中国人物画自古有之，历代大师所做佳品，流传至今，似座座丰碑，令后人叹服。中国画家讲究笔法、墨法，在独有的宣纸上，畅游黑白世界。而人物画的表现上，则多以毛笔勾线，力求气韵生动，追求笔墨情趣，形似次之。这与西洋油画注重造型、结构、色彩及质感有明显不同。中国画以写意为最，而西洋画则以色彩为先。

　　我自1975年，师从画家、美术教育家何宝森（忘山）先生，苦攻素描、色彩。先生教法有二：其一，素描色彩写生的大作业量，并在上个世纪七八十年代就开始冲破禁忌，开画模特。其二，对西洋印象派分析研究，予以借鉴。那时侯，我对西洋人物肖像画有着特殊的偏爱，并为印象派的色彩所折服。

　　当代美术教育家徐悲鸿把素描带到中国，注重模特写生，开中国美术史之新篇，可敬。一代大师蒋兆和又将素描运用到中国人物肖像画之中，做出了划时代之贡献，可佩。当今中国画家，画人物肖像画者不少，成绩斐然。但也有心浮气躁、急于求成者。墨色简单，以墨追黑，所画人物如出煤窑。也有涂抹颜色者，但却无光无彩。究其原因，是由传统“六法”之一——“随类赋彩”的局限所至。对此，我时常自问，难道造型与色彩只能是西洋油画的专利吗？

　　何宝森（忘山）先生经几十年的探索，独创“光墨”画法，令我心明眼亮。自1992年始，我弃油画，开始走光墨之道。在十几年的光墨画研习中，我熟读何先生之光墨理论，运用中国画的笔法墨法，在宣纸上开始了以人物肖像画为主的创作。我早期跟随先生学画，素描色彩基础打得比较扎实。现又在先生指导下，借鉴西洋印象派的色彩理论和画法，对“光墨”画法刻苦钻研，不断实践，终于有所领悟。

　　“光拼法”是何先生多年实践之发明。此法不得不说是先生对中国画的巨大贡献。油画颜料不透明，在画法上颜色的调和、并置已经达到最高阶段，现代油画虽有笔触，但与中国画丰富的笔法相比，差之甚远。水粉、水彩画颜料虽透明，却因画纸所至，重复几遍，非粉即脏。而中国的生宣纸，有其独特的渗透性，用中国画的笔法，在生宣纸上，用水墨和颜料，重叠、交织、拼染、以墨复色，以色复墨，反复多遍，使画面产生耀眼、跳动之光彩。此法被先生称为“光拼”，可谓美妙之极。熟练掌握光拼法，用淡墨代替油画的高级灰，用皴法、染法来表现人和事物的质感，在宣纸上，细心经营，会使画面产生传统中国人物肖像画所欠缺的厚重感。

　　作为一个画家，对世间万物之爱，莫过于对人的关爱，而人物肖像画，以其动人的视觉感染力，在美术作品中，一直占有其他题材无法替代的位置。在长期的艺术实践中，我体会到造型的准确性是画家能力的表现，而表现人物的神态、性格，则是画家本人情感的表达。每当我在创作时，都似乎在与我描绘的伟人在对话，与所描绘的草根平民在交流，内心产生无比的快感。光墨人物肖像画让我无法停笔。我将沿着这条道路，继续深入探索下去。