记者：许多人在看了“光墨画展”后，都认为这个画展非常成功，看了何宝森先生和您的画后也都觉得非常新颖，有耳目一新之感。但对这种新的画派，这种新的表现手法，不少人还不是很明白。有人说，这不就是西洋画吗？还有人置疑：这是在宣纸上画的吗？总之，许多人对“光墨画”可以说基本没弄懂，您作为何宝森先生的学生，又是何先生“光墨画派”的继承人，是否能给我们谈谈“光墨画”

　　王志洁：好的。中国画历史悠久，博大精深，有如一条长河绵延至今。无数大师各展风采，为我们遗留下许多非常珍贵的作品，成为我们学习效法的典范。这是我们中华民族的骄傲！中国画很讲究“笔法”和“墨法”，西洋画则注重造型和色彩。十九世纪中叶，几个法国画家，付出艰辛，注重写生，贴近生活，眼力过人，所绘画面，光彩夺目，对晨光、暮色、人物、人体表现的淋漓尽致，令人耳目一新，从此，印象派诞生，可谓是西洋画的顶峰，开西方现代农业绘画之先河。此时，正是中国文人画的鼎盛时期，最求书画同源，不求形似意在其中，以至于发展到“诗书画印”综合为一体的艺术程式。以水墨阐述画家情怀的文人画，绘画成为画家抒情答意的源泉，是画家的心理安顿之所。

　　记者：可我看到的中国画也用色彩呀。

　　王志洁：中国画虽然有浅绛、青绿等着色方法，在宣纸上可染、可泼、可点、可渍，但画面上光感却不强烈。什么原因呢？还是被中国画“六法”之一的“随类赋彩”束缚着。当代中国画家留洋者不少，把西洋画素描造型的方法和中国画笔墨结合，力推人物写生，这确实是非常可喜的现象，但在色彩上并未脱离固有色的观念，与西洋画印象派绘画相比，对光的表现明显不足，所以中国画始终还停留在“黑白世界”。当何先生在巴黎站在莫奈的睡莲作品前时，就发出要用自己的光墨“荷”与莫奈对话的誓愿，事实证明何先生是成功了。

　　我跟何先生学画三十多年，深知先生创作光墨之艰辛。他的光墨画法，完全可以称之为“中国画的色彩革命”。为什么要这样说呢？要将西方印象派的色彩与中国的水墨结合，谈何容易！“光墨”画法的第一步是用中国的宣纸，中国的毛笔和中国画颜料临摹西洋的油画，此法被何先生称之为“译临”。当时我第一次见到先生“译临”的作品时，不禁大吃一惊。油画中所表现人物，色彩、质感，在中国宣纸上都能做到，可见先生绘画功底之深厚。西洋画色彩从低级到高级经过了几个阶段：平涂、混合、调和，以至发展到脱离开调色板，在画面上调颜色如“点彩派”，即“并置法”。何先生在此有提高了一步，独创了中国画的“光拼法”，这不能不说是对中国画的巨大贡献。

　　记者：对不起，我想打断一下，这个“光拼法”是什么概念？

　　王志洁：西洋画的油画是在画布上作画，水彩和水粉画是在纸上作画。油画的颜料是不通明的，只能覆盖，无法重叠。而水彩画或水粉画所用纸，渗透性差，多次重叠，非粉即脏，这是大家熟知的常识。为了使画面产生光彩，西洋画巧妙地利用并置法，将蓝、红两色并在一起，给人以紫色的视觉感受，黄与蓝并在一起，就出现了绿的视感。但再往前发展一步，西洋画就受到原料的制约了。而中国画宣纸渗透性能非常好，中国画的颜料又是透明的，何先生经过多年实践，用中国画丰富的笔法，皴、染、点、勾，在画面上多遍交织重叠，使画面既有光彩，又有厚重感，这是任何一个画种都做不到的。所以说，何先生的“光拼法”是对中国画划时代的贡献。

　　何先生经过多年的实践，把中国画最难掌握的淡墨运用到了极致，以色补墨，以墨覆色，墨中有色，此效果完全可以胜过西洋画的“高级灰”。

　　“光墨画”所用的宣纸、毛笔为中国独有，其画法也是任何一个画种都无法替代的，正如何先生所说：“西洋画是画家画在纸上和布上的，而中国画是从宣纸里”长“出来的。

　　记者：这个说法非常妙，很形象。我看了何先生的荷花系列作品，有一种感觉，好像把我带到了荷塘边。

　　王志洁：您说的很对，何先生笔下的《荷花世界》充满了浪漫的色彩。其画面中的荷花质感，水面光影的表现以及水气的氤氲之像，是中国传统画家无法做到的，用中国传统技法也无法体现出来。何先生之所以对《荷花光影》有如此深情，能做到相同内容不重复，这与他平时大量的写生分不开。先生在写生上的数量，在我所知的画家中是无人能比的。先生经常告诉我们，一定要大量地写生，贴近生活，与大自然交朋友，达到心灵自然的合一，画出的东西才有韵味，才会生动。先生的那本《光墨春秋》一书里，就有不少写生作品。那么多年的写生，积累了多少素材啊！何先生永远也画不完。我跟何先生学画，紧随其后尘，被先生的精神所感染。坚持写生，不敢懈怠。至今想起来对我后来创作确实受益匪浅。

　　记者：这是很难得的，也是我们现在许多画家所欠缺的地方。

　　王志洁：对，现在的人们，都想急于求成，尽快出成绩，尽快出名，有了名就有了钱，钱多了，名声还可以做大，进入一个名利的”良性循环“。

　　记者：像何先生这样默默地耕耘，认真求实的画家真是不多。

　　王志洁：您说的很对，何老师不仅是一个出色的画家，而且还是一位美术教育家。他的艺术思想有许多精辟独到的见解，何先生”把绘画还给眼睛“的思想，是一个全新的艺术理念。我们传统的中国画研究”书画同源“，把书法、诗词、篆刻与绘画融合在一起。以其独有的艺术表现形式传达中国传统哲学精神。所以说，我们的传统中国画不是用眼睛来”看“的，是用脑子来”读“的。在传统中国画中不讲究色彩和光的表现，此法已经无法满足现代人的审美需求。何先生的光墨画弥补了中国画色彩和质感偏弱的不足。

　　记者：听了您的讲述，我确实长了不少知识。正如您所说，”光墨画“确实有很多东西值得当代中国画家们思考。据我所知，现在许多中青年的画家，也都在为中国画的发展问题感到困惑，中国画应该怎样发展？朝什么方向发展？大家都感到有些迷茫。何先生和您的这次画展，为解决这些问题提供了一个新思路。